La dirección de arte en cine y series de televisión
¿Cómo se construye el mundo que vemos en una película? ¿Qué hay detrás de los espacios, los objetos y las atmósferas que envuelven a sus personajes?
El director de arte sevillano Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014) y Modelo 77 (Alberto Rodríguez, 2022), ha acercado su oficio al alumnado de institutos de secundaria y bachillerato del entorno de Casares, dentro de las actividades formativas de la edición 13 del Festival Nuevo Cine Andaluz.
A través de ejemplos de su trayectoria y referencias a las artes plásticas, Pepe ha mostrado cómo la dirección de arte va mucho más allá de construir decorados o seleccionar objetos: consiste en crear espacios que transmitan sensaciones, cuenten historias y ayuden a comprender a los personajes. Un trabajo que exige creatividad, observación y sensibilidad artística.
De Velázquez a Atín Aya, pasando por Eliasson, Flavin o Juan Genovés
Pepe Domínguez del Olmo inició su formación artística en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y culminó sus estudios en la Universidad de Barcelona, con especial dedicación a la escultura.
Durante las charla en los institutos, el director de arte sevillano mostró al alumnado cómo las obras de grandes artistas le han servido de inspiración para resolver las necesidades visuales y escenográficas de películas y series de televisión. A través de ejemplos concretos de su trayectoria profesional, explicó cómo la pintura, la escultura y la fotografía pueden convertirse en herramientas fundamentales para construir los universos visuales de una producción audiovisual.
Así, el tratamiento del espacio y la luz en cuadros de Velázquez como Las meninas o Las hilanderas fue una referencia para la construcción de determinadas escenas de Modelo 77. Por su parte, las creaciones de Olafur Eliasson, Dan Flavin y Mark Rothko inspiraron la configuración de interiores o de ambientes submarinos en Los Tigres (Alberto Rodríguez, 2025).
También mostró cómo la obra de Juan Genovés sirvió de referencia para recrear escenas multitudinarias en la serie Anatomía de un instante (2025), mientras que la fotografía de Atín Aya constituyó una importante fuente de inspiración para la atmósfera visual de La isla mínima.
Con estos ejemplos, Pepe puso de manifiesto que la dirección de arte va mucho más allá de la elección de decorados y objetos: consiste en crear espacios, atmósferas y sensaciones que contribuyan a la narración cinematográfica y a las emociones que experimenta el espectador.
Profesionales de cine andaluces trabajando en Andalucía
En los dos días que ha estado que ha estado en institutos de Estepona (Mar de Alborán, Mediterráneo y Monterroso) y San Pedro de Alcántara (Guadaiza), Pepe Domínguez también ha reflexionado sobre la importancia de seguir haciendo cine desde Andalucía, el compromiso con la memoria histórica en producciones como Anatomía de un instante y el papel de la inteligencia artificial como herramienta al servicio de la creación, nunca como sustituta de la necesidad humana de expresarse.
Con este tipo de charlas, el Festival Nuevo Cine Andaluz quiere acercar en cada edición al alumnado más joven de Casares y su comarca, la diversidad de oficios, miradas y disciplinas creativas que hay detrás de cada película, descubriéndole un universo que va mucho más allá de lo que sucede frente a la cámara. Porque nada de lo que aparece en pantalla es casual: cada espacio, cada objeto, cada luz y cada encuadre responde a decisiones creativas que contribuyen a construir una historia y transmitir emociones. Además de ampliar su visión del mundo audiovisual, esta actividad pretende despertar vocaciones y mostrar nuevas posibilidades para su futuro profesional.
